N.O.M.O.R.E.A.C.R.O.N.Y.M.S.

Autoindulgencia

2008-08-20T08:07:00.000-07:00

Este blog se ha basado siempre acerca de la autoindulgencia, y es por éso que he decidido no postear más en este y crear uno nuevo con los temas uqe considero interesantes en estas alturas de mi vida. Conservaré este por los links que considero aún divertidos.

Electric Mole

2008-05-23T10:23:00.000-07:00

Esto es producto de ocio más puro, el origen mismo de este blog.

Últimamente he vuelto a oír rock más clásico, inspirado por Ozzy, y me acordé de Guilty Gear.

La saga Guilty Gear es una oda al rock y el metal, y posee infinidad de referencias al género. Me dediqué a buscar las referencias dentro del juego. Algunas son absurdamente obvias (Eddie, Zappa, Testament)... otras no tanto.

Un personaje que puede resultar menos evidente es el mísmisimo jefe final del Guilty Gear XX: I-No, comparada debajo en una foto junto a la primera referencia que se me vino a la mente.

¿Es posible que I-No halla sido inspirada en Shiina Ringo? Siendo ella uno de los músicos más destacados durante la última década en Japón, no me extrañaría que le dieran el gusto al público de 'jugar' con ella.

Aparte de la transformación manga de la apariencia y personalidad de Ringo a un bitmap, hay una similitud que me pareció concluyente. La guitarra de I-No. Es bien sabido que Daisuke Ishiwatari, creador de la saga y de la música de GG, es un tipo con una pasión por detalle, y se preocupó que I-No usara la misma guitarra que ella, una Duesenberg Starplayer verde. Fíjense en los videos.

Mención aparte de que el tema de la pelea final 'The Midnight Carnival' es en realidad 'Kurenai' de X-Japan, sin la intro de 2 minutos del tema original. Kurenai significa 'rojo intenso' en japonés. Ringo significa 'manzana' en japonés. Se dice que Shiina adoptó Ringo como seudónimo porque cuando niña tendía a sonrojarse. Además, I-No se viste de rojo.

Ahora tienen más motivos para disfrutar este juego.

Revelation

2008-05-18T12:12:00.000-07:00

En mi absoluta ignorancia, el desprecio hacia Ozzy Osbourne era inmenso. Descubrirlo durante los '90 no fue un buen inicio. Una mañana decidido a escuchar los discos de este individuo me tropiezo esta maravilla de 1980 que es 'Blizzard of Ozz', posiblemente el disco de hard rock definitivo, pero, no puedo decidirlo solo, claro. Una desgracia haber conocido primero a Zakk Wylde que a Randy Rhoads... es como comparar a Danny Elfman con Mozart...

Melody Infringement

2008-05-03T11:47:00.000-07:00

Desde los tiempos de F.O.F.O. que les insisto para que oigan a este genio. No porque la música sea hecha con máquinas es carente de alma, significa que muchos no saben usarlas.

Deprivación del alma

2008-04-15T22:15:00.000-07:00

Este es el link para la descarga de la serie original, remasterizada, con director's cut de varios episodios y la película. Como contraste para Rebuild, para los nostálgicos, los que deseamos ver ésas escenas extras, o los neófitos. Ojo: son 8.5 GB. Los vale.

It is a story of will; a story of moving forward, if only just a little.

2008-04-15T19:58:00.001-07:00

La traducción del artículo original del japonés al inglés, llevada a cabo por Anime News Network, se encuentra en el título del post; esto son sólo mis pensamientos al respecto. Evidentemente todos los comentarios -a favor, y en contra-, son bienvenidos.

Mild-spoiler Alert.

Hideaki Anno decidió darle una vuelta de tuerca a 'Shin Seiki Evangelion' con este 'Evangelion Shin Gekijōban'. Realmente se siente como una serie nueva. Un verdadero nuevo génesis. Anno insiste que a pesar de ser un anime de 12 años de edad, no han salido más series originales después de Eva. En parte, tiene razón.

Cabe destacar que esta película es sorprendente, desde la calidad visual, hasta el completo cambio de paradigma para enfrentar la tesis de Schopenhauer sobre la que se basa Eva.

Y este último punto es en el que me quiero detener. El famoso 'dilema del puercoespín', acerca de cómo te hieres al acercarte a un semejante fue utilizado durante los 26 capítulos originales como una justificación al aislacionismo desde un punto de vista depresivo, derrotista. ¿Será que el señor Anno, quien siempre insistió que Eva fue una catarsis de sus relaciones familiares y que él se representó en Shinji, sufrió un cambio de mentalidad tan notorio en estos años?. Se siente como si otra persona dirigiera 'You Are Not Alone'; de hecho, el título es diametralmente opuesto al planteamiento original. Hasta el single 'Beautiful World' de Utada Hikaru, es un completo despropósito para los fans originales de la serie.

Es gracioso el empleo de este dilema, pues, en realidad, los puercoespines no se dañan cuando están juntos. Schopenhauer dijo esto debido su idea errada acerca de estos animalitos. Esto contradice la famosa tesis en la que se basó este clásico de 1995. ¿Será por éso el cambio?

Posiblemente me equivoque, posiblemente mi visión de aquellos años alteró la percepción de esta obra de arte moderna, pero, Evangelion se sentía una serie desconsolada, un grito de auxilio, una falsa esperanza que ocultaba una pérdida verdadera. Eres un perdedor. No puedes cambiarlo. Lo que hagas terminará mal. Aunque entregue resultados satisfactorios. Estás solo.

En la declaración, Anno continúa 'demostrando' su nueva visión del mundo, que según él, es la verdadera y original visión de Gainax. La visión de 'Otaku no Video', la visión de 'Gunbuster', la visión que vimos renacida en 'Gurren-Lagann'... y que vemos acá. No estás solo. E insiste que este nuevo espíritu está llenando el mundo. Que este nuevo espíritu se basa en la voluntad de seguir adelante, sin mirar atrás.

Citando al gran Kamina: 'tienes tus ojos al frente para ver el mundo abrirse frente a tí y caminar hacia el futuro, no para mirar lo que dejaste atrás'. El público objetivo de este remake es el mismo al que apuntaron originalmente: jóvenes decidiendo un camino en la vida. Los que fuimos influenciados en su tiempo por Eva seguimos caminos muy dispares: algunos rechazaron la idea de aceptar tal visión pesimista y se volvieron fuertes, otros la abrazamos y nos dejamos seducir por la facilidad del fatalismo.

Influyó. Seriamente.

No es menor el hecho de que una obra de tal calibre sea dirigida a este segmento. Es una serie que tiene muchísimas lecturas. Muchas. Pero este remake, si bien tiene tantos subtextos como la original, presenta, en el fondo, una sola lectura: No estás solo. En este mundo que se vuelve contra tí, en situaciones desesperadas, sin salida. No estás solo.

Es un mensaje realmente fuerte.

Insisto, no recuerdo un ápice de optimismo en Evangelion. El final de la serie original era una esperanza fatua que seguro fue más producto de las exigencias de la televisora, la falta de dinero y la idea de capitalizar más la gallina de los huevos de oro con las dichosas películas que vinieron después. 'The End Of Evangelion' es realmente un nuevo génesis. Pero este nuevo inicio era una esperanza que acabó con todas las esperanzas.

En Gurren-Lagann la tónica es otra: ganarás, no importa frente a quién estés, no importa que tan mal estés; ganarás, sufrirás mucho, pero, ganarás. '¡Pero si en Eva siempre ganaban!' me dirán. 'Sí', respondo, pero, las victorias tenían sabor a pérdida, no podías valorarlas y sentías que el vacío dentro tuyo se agrandaba. Cada decisión que tomes sólo aumentará el vacío dentro de tí. La diferencia no es el resultado; es la actitud. Ésa actitud optimista, la idea de que los sacrificios no son pérdidas. Las pérdidas no son irremediables. No habla de reemplazarlas, sino de darse cuenta que nunca perdiste. Esta comparación con Gurren-Lagann no es casual: la bocanada de aire fresco que es 'Rebuild' reza lo mismo.

'Shin Seiki Evangelion' me planteó la pregunta de mi existencia hace 10 años atrás. 'Tengen Toppa Gurren-Lagann' la respondió hace dos meses atrás. 'You Are Not Alone' ratificó esta respuesta: No estás solo.

Pareciera que Anno se metió intravenosamente TTGL. Pero, reitero, él dice que no existen animes originales después de Eva. De hecho, el equipo de Gurren-Lagann que participó tuvo una mínima intervención en esta obra de Anno.

Las obras de Anno suelen ser intimistas. Su visión personal. Lo deja claro en su declaración.

Éso implica que el cambio no fue gatillado por factores externos. No fue motivado por las directrices de la industria, a la que desea renovar, dicho sea de paso, porque considera que la misma se ha estancado.

¿Este estancamiento será más que algo de índole económico, o la falta de ideas?, ¿será una falta de valores? Gainax quiere darnos un mensaje. ¿Es por éso que Anno concluye su declaración diciendo que esta visión es la que llevará a un nuevo entendimiento del mundo?

You Are Not Alone

2008-04-15T18:49:00.000-07:00

'Rebuild of Evangelion 1.0: You Are Not Alone' es el remake actual, en formato para el cine, de la que es considerada por muchos (y me incluyo), como la mejor serie de anime del siglo XX. Sería indigno para la memoria de tan magna obra el realizar sencillamente un remasterizado de la original, cortándole partes esenciales (TODA la serie es esencial, no puedes editarla, y el remaster se realizó en su momento). Y es por éso que el equipo realizador echó toda la carne a la parrilla, entregando un producto original, con un espíritu renovado. Vienen tres producciones más, que terminarán de contar este nuevo nuevo génesis. Ya estoy ansioso.

No pienso decirles en qué consiste, les planteo la duda, pero, los puristas no se decepcionarán. Esta versión fue obtenida por un fan que filmó la película en video, por lo que la calidad de imagen se reduce mucho con respecto a la increíble delicia visual que es trailer, y que debe ser el filme original, pero pronto tendré el filme en buena calidad para facilitárselos; aún así, DEBEN verla, por lo que el link de la descarga está en el título del post (siempre hay algún easter-egg en N.O.M.O.R.E.A.C.R.O.N.Y.M.S. en los títulos)

Honey Flash!!

2008-04-05T16:14:00.000-07:00

¿Demasiado cierto para ser gracioso?

¿Pero qué pasa acá?

2008-04-05T13:15:00.000-07:00

Lo explica todo

2008-04-05T13:02:00.000-07:00

Blues Drive Monster

2008-04-01T14:31:00.000-07:00

FLCL es una serie de 6 OVAs, producida por Gainax, y emitida durante el 2000. Éso nos dice mucho:

1º Me la recomendó Korosuke.
2º No la ví en su momento, porque entonces pensaba que el anime había muerto luego de AΠHENTO ΣOMA.
3º El protagonista se parece a Shinji.
4º La música es espectacular (gracias a The Pillows).
5º Aparte de ser un neo-clásico, es un total WTF que te atrapará por mucho que te niegues.
6º El link para su descarga está en el título del post.
7º Estoy feliz de haberla visto.

El nuevo Numa Numa

2008-03-21T00:56:00.000-07:00

'Caramelldansen' lleva dando vueltas un tiempo, pero, sólo recientemente han surgido parodias que me interesen.

Ellas lo originaron (Anime: Popotan)

Ellas lo continuaron (Anime: Lucky Star)

Ellos lo consideraron entretenido (Anime: Rurouni Kenshin)

Ellos lo consideraron necesario (Anime: Neon Genesis Evangelion)

Ellos siguen pensando que son muy rudos (Juego: Metal Gear Solid)

Nintendo decidió plagiarlo (Juego: Super Smash Bros: Brawl)

Llegando incluso a cambiar el futuro (Juego: Xenogears)

BONUS TRACK: Lo más hermoso que he visto en mi vida

DEATH METAL DOG!!!!

2008-03-17T18:28:00.000-07:00

Bassgasm

2008-03-12T19:14:00.000-07:00

PIERCE THROUGH HEAVENS!

2008-03-07T17:14:00.000-08:00

¿Se han dado cuenta que la muchas de las mejores historias contadas en la cultura popular moderna son de mechas/robots gigantes? La utilización de series destinadas al éxito comercial como medio para difundir un trasfondo serio, y muchas veces, una historia verdaderamente trascendente, no es tan raro. Y esto es aplicable a otras obras y medios masivos también (desde 'Matrix' hasta The Beatles). Pero, ¿Por qué los mechas? ¿Será que tanto queremos abrir los ojos, pero, a la vez nos sentimos tan impotentes, que necesitamos un medium incorruptible, como un robot, para eliminar nuestras propias debilidades y sentirnos poderosos, capaces de hacer lo imposible? ¿Para conseguir escapar de esta realidad que nos aprisiona y atormenta? ¿Para alcanzar un destino aún no escrito?. Los autores son como nosotros, necesitan expresar su frustración y esperanzas de igual manera; desde su posición pueden lograr que nos identifiquemos con este deseo ardiente de superar los obstáculos más absurdos. Si bien somos débiles físicamente, nuestra alma y la esperanza son fuertes, tanto, como para ser los únicos capaces de controlar al coloso mecánico que nos permitirá ejercer la justicia, impartir rectitud en un mundo perverso y hasta salvar el universo. Porque individualmente no somos más que un número. Y los individuos temen unirse, aunque con ello su poder se incremente. Pero, el robot es invencible, él no te defrauda, a diferencia de los otros números que pueden venderte para salvar su cuello. Pero el mecha puede cambiar éso, infunde en las personas una pasión pura incapaz de ser manchada con la sombra de la duda, ni ser destruída por la daga fría del dolor, ni quebrarse ante la presión abrumadora del temor. El mecha es leal e infunde el sentimiento de unidad apoyándose en su poder supremo, el cual te lo otorga gentilmente si tus convicciones son firmes. El mecha es amoral, pero, tú le entregas el corazón llameante y el alma fulgurante de la verdad y el amor. El mecha refleja el alma de su usuario, cuando el protagonista es insignificante, su robot es majestuoso, demostrando al mundo su belleza y fuerza interior, porque, no puedes juzgar al libro por su portada. Te enseña que eres más de lo que jamás imaginaste. No tienes límites. Es en estas circunstancias y bajo tales condiciones, que dichas historias resultan más inspiradoras aún; un mundo convulsionado como el de hoy, donde se requieren héroes, es el mundo donde estos individuos sin miedo deciden enfrentarse al poder establecido, representando a los oprimidos (no es necesario que sean físicamente oprimidos en este mundo virtual de hoy) siempre acompañados de su hermano en sangre y metal brillando bajo un cielo oscuro, lo atravesarán a la velocidad de la luz, trayendo de vuelta la luna y las estrellas a quienes necesitan creer aún que hay algo que los espera allá fuera.

GURREN FLAGANN!!!

2008-03-06T21:52:00.001-08:00

Fight the power. Click en el link para votar por alguna bandera.

Emotional Landscapes

2008-02-08T17:10:00.000-08:00

Tomemos un momento para el debido repaso a la discografía de Björk, en particular los grandes éxitos disponibles en el título del post. Una artista de quien había olvidado que poseía grandes composiciones. La memoria es frágil... como un huevo.

Kami wa Doko Made Bokura o Tamesu

2008-02-08T09:08:00.000-08:00

¿Es este el anime definitivo? 'Tengen Toppa Gurren Lagann' (2007. 27 episodios) corresponde a la última producción del ya legendario Studio Gainax, que antes nos entregara obras maestras como 'Honneamise no Tsubasa' y 'Shin Seiki Evangelion'; en conjunto a Konami (a quienes parece que no les quedase otra manera de conseguir dinero para terminar MGS4). Hiroyuki Imaishi, discípulo de Anno durante la era Evangelion, miembro de equipos responsables de hits como FLCL, Mahoromatic, Abenobashi y partícipe en obras de otros estudios de animación (Samurai Champloo) aprendió bastante y supo aplicarlo. La originalidad no está en hacer algo nuevo, sino en copiar de una manera diferente, detalle patente en esta serie, la cual homenajea a todo anime Seinen que halla cruzado la faz de la Tierra, y es totalmente autorreferente a Gainax -mucho fan service, protagonistas conflictuados, más fan service, crecimiento personal, mucho lulz y mechas gigantes- y aún así logra salir airosa con identidad propia. Todo lo que diga acerca de su historia y personajes es spoiler, pues la trama tiene bastantes giros interesantes, es absolutamente emocionante y crece dentro tuyo, cada segundo la amas más. Ha transcurrido una década desde que ví un anime que pudiese amar incondicionalmente como este, destinado para quienes echábamos de menos anime de calidad, hecho con cariño, que traiga recuerdos a la mente y la llene con muchos nuevos, a diferencia de la oleada de series desechables de la actualidad. Lo tiene todo.

Petrucci n00b?

2008-01-28T16:52:00.000-08:00

Secret Tape

Universal Fail

Is this Spinal Tap???

Falling into infinity

World Full of Nothing

2008-01-28T16:13:00.000-08:00

A veces es mejor dejar las obras maestras tal cual como fueron conocidas.

Aria di Mezzo Carettere Original SNES

Aria di Mezzo Carettere Remake PSX

Ahora, dos versiones de la ópera de María y Draco usando el Vocaloid de Yamaha Corp.

Cantada en japonés gracias al Vocaloid

Miku & Draco. Aporte de Koro.

Plagiarismo di Plagiarismo

2008-01-07T20:31:00.000-08:00

Influencia no es confluencia, en esencia, es la insuficiencia de decencia.

Dream of Mr Big

2008-01-07T20:24:00.000-08:00

Neal Morse+Matt Bissonette+Mike Portnoy+Paul Gilbert = Yellow Matter Custard

I am The Walrus

A Day In The Life

While My Guitar Gently Weeps

Commit to it

2008-01-02T11:48:00.000-08:00

Para recibir el 2008. Un clásico.

WARNING!!! ESPECIAL HAIRMETAL!!!

2007-12-15T19:57:00.000-08:00

Debido a la excelente recepción (...) que tuvo el video de la Tía Sonia en sus tiempos mozos, vamos a redescubrir los años del Buttrock y las Power Ballads... en que un video con introducción larga, preparándote a un espectáculo absolutamente pasteloide; el cabello, tu indumentaria de cuero y el maquillaje eran tan importante como hacer double tapping tras la espalda con la guitarra en llamas... usando la lengua... igual que hoy, pero, más extremo (¿o no?)... hoy no importa tocar bien los instrumentos... Quedan advertidos desde ya.

Fallen Angel

Rock You Like a Hurricane

Descubra al personaje incógnito

Open Your Heart

Cum Feel the Noize

Is this Love?

Heart Alone

Like an Angel

Bonus Track 2 en 1, ó cómo representar con un sólo grupo el hecho que los japoneses gustan de la misma música que los occidentales y que puedes rejuvenecer cortándote la melena.

Sí, es el ending de Hellsing.

Power Ballad post Glam.

ObEy

2007-12-14T21:16:00.000-08:00